Saper fare: due parole che racchiudono una delle maggiori ricchezze del nostro Paese, quell’alto artigianato che dà forma e sostanza al made in Italy. Da qui nasce l’ultima iniziativa di LVMH Métiers d’Excellence, che ha appena lanciato a Milano il Premio Maestri d’Eccellenza (le candidature sono aperte fino al 14 maggio sul sito. Clicca QUI). In collaborazione con Fendi, Confartigianato e Camera Nazionale della Moda Italiana, il riconoscimento ha un duplice obiettivo: sostenere gli artigiani più creativi e trasmettere le competenze dell’industria del lusso. 

“Occorre rendere appetibili i lavori artigianali, proprio per tutelare il made in Italy – crede Marco Granelli, presidente di Confartigianato – Il futuro parte esattamente da qui: dal saper fare, collegato però all’innovazione e alla sostenibilità”. “Le prospettive occupazionali sono di primo piano: questi mestieri sono già desiderabili sia sul piano economico, perché molto ben pagati, sia sul piano del percorso di crescita professionale”, è l’orizzonte che traccia Alexandre Boquel, direttore di Métiers d’Excellence LVMH. “Faccio l’esempio del nostro gruppo: entro la fine 2024 dovremo trovare 2.000 nuovi collaboratori per le nostre Maison, e sto parlando solo dell’Italia”. 

In occasione dello sbarco in Italia del Premio Maestri d’Eccellenza, promosso da Lvmh e Fendi in collaborazione con la Camera della moda italiana e Confartigianato, Il Sole 24 Ore ha intervistato Matteo De Rosa, il manager italiano a capo della divisione Metiérs d’Art, che rappresenta 22 aziende con circa 2700 persone e 500 milioni di ricavi nel 2022.  

Cosa vi guida nella scelta delle aziende in cui entrare? 

«Abbiamo un vero e proprio credo e le parole sono importanti: Metiérs d’Art è stata creata per dare un futuro sostenibile, in tutti i sensi, al gruppo. Desideriamo proteggere e sviluppare l’accesso di tutte le maison a materie prime e savoir faire di eccellenza, ma allo stesso tempo vogliamo, viste le nostre dimensioni e forza, supportare in un’ottica di lungo periodo i nostri migliori fornitori, producendo valore e innovazione e allo stesso tempo riducendo l’impronta di carbonio delle diverse filiere. I tre tipi di sostenibilità, economica, sociale e ambientale, sono un ecosistema, che stiamo costruendo e che richiede lo sforzo di tutte le persone che, a vario titolo, vivono nell’universo Lvmh, consumatori compresi, che chiedono sempre più trasparenza su ogni aspetto».

Si dice che l’artigianalità vada perdendosi. È d’accordo? 

«No, a patto di capire che le nuove generazioni di artigiani sono diverse dalle precedenti, tranne che nella creatività, una luce che splendeva ieri come splende oggi. È necessario però prima di tutte mettere in sicurezza dal punto di vista economico le imprese più piccole e poi dare a chi ci lavora, magari seconda o terza generazione della famiglia fondatrice, strumenti digitali e di analisi, per accompagnarli, o farsi accompagnare, in un percorso di bello e ben fatto sempre più sostenibile». 

“Mililli tutta si rovinò alli pidamenti, il simile Avola; Agosta si rovinò di meta’”: le cronache locali di 330 anni fa raccontano cosa accadde la notte del 9 gennaio 1693, quando un forte terremoto di magnitudo 6.2 colpì la Sicilia sud-orientale provocando danni gravissimi ad Augusta, Melilli, Floridia, Avola e Noto, e danni seri in diverse località delle attuali province di Catania, Siracusa e Ragusa; questa scossa fu seguita nelle ore successive da numerose repliche fin quando, la sera dell’11 gennaio, un’altra violentissima scossa di magnitudo 7.4 devastò gran parte della Sicilia orientale e in particolare molte località del Val di Noto.   

“Appena dopo le scosse del 9 e 11 gennaio 1693 – spiega sulla rivista on line tafterjournal.it Lucia Trigilia, docente di Storia dell’architettura all’Università di Catania e autrice di vulumi sul Val di Noto – il vicerè nomina suo vicario generale per la ricostruzione Giuseppe Lanza Duca di Camastra. “I protagonisti riescono – prosegue la studiosa – nell’immane impresa di tramutare la sciagura in “occasione’”.  

Le classi dirigenti spagnole mettono in moto un sapere artigiano che nei cantieri trova la sua massima espressione e negli architetti stimola il confronto con quanto accade nell’architettura europea. “La cultura del progetto e la cultura del cantiere – prosegue Trigilia su tafterjournal.it – non di rado costituiscono un’unità inscindibile. Ma sono spesso i capimastri e le maestranze artigiane ad assumere le funzioni direttive e progettuali del cantiere. La tradizione artigiana si perpetua qui di padre in figlio, all’interno di famiglie che costituiscono delle vere e proprie ‘dinastie’, cui non sfugge il controllo della produzione architettonica”. 

Capimastri, artigiani, operai, e ‘politici’ non si fanno intimorire dalle repliche delle scosse, che si susseguono per almeno altri due anni e si mettono all’opera già quattro mesi dopo i terremoti di gennaio. 

Scalpellini e marmisti, muratori, stuccatori. Decoratori e falegnami. Venti giovani alunni da un paio di settimane studiano per diventare artigiani professionisti; frequentano la Scuola delle Arti e dei Mestieri della Fabbrica di San Pietro in Vaticano e sperano prima o poi di mettere all’opera quanto appreso, magari proprio nella “fabbrica” dove stanno imparando il mestiere.  

L’iniziativa, promossa dalla Fabbrica di San Pietro in collaborazione con la Fondazione Fratelli tutti, è stata lanciata qualche mese fa con un bando cui hanno partecipato moltissimi giovani, e si inserisce nel solco di una tradizione antica, risalente alla fine del XVIII secolo – raccontano i promotori in un comunicato – quando la Fabbrica di San Pietro istituì lo Studio Pontificio delle Arti, destinato ai giovani aspiranti “muratori, pontaroli, falegnami, scalpellini e tutti gli artieri di arti meccaniche”, che fece dell’istituzione un centro formativo di eccellenza.  

E oggi, a distanza di 250 anni, si è scelto di tornare a promuovere la trasmissione di quel “sapere pratico”, con finalità simili: la Scuola, come allora, è gratuita e le diverse competenze saranno trasmesse – spiegano i promotori – dalle migliori maestranze della Basilica. 

La metà delle domande di ammissione è stata presentata da ragazze. E i promotori hanno sottolineato come fin dal Cinquecento, nel cantiere di San Pietro, la presenza di maestranze femminili impiegate in questo genere di lavori fosse tutt’altro che episodica. Tra le “sanpietrine” del passato, “esemplari per tenacia, intraprendenza, spirito imprenditoriale e coraggio, troviamo mastre muratrici, carrettiere, pozzolaniere, fabbre, fornaciare, vetrare, intagliatrici di legno e di pietre dure, che hanno goduto di una sostanziale parità economica e considerazione rispetto ai colleghi uomini”. 

30/01/2023  |  Rivista Africa

Burkina Faso, a Ouagadougou la Fiera internazionale dell’artigianato 

22/07/2022  |  Dal web

La pastry chef ucraina che racconta la guerra su Instagram

08/07/2022  |  Il Fatto Quotidiano

Biennale di Venezia, perché la presenza della Palestina è un evento importante

16/06/2022  |  MMF

A Pitti Uomo, la moda contro la guerra

Undici fashion designer ucraini, ospiti della rassegna Pitti Uomo, appena conclusasi alla Fortezza da Basso di Firenze,  hanno raccontato con le loro collezioni l’attaccamento al lavoro, alla cultura e alle tradizioni del loro territorio, un attacamento più forte e saldo che mai in questo momento così drammatico per il loro Paese. “La Fondazione Pitti Discovery – spiegano i promotori della rassegna – è da sempre un osservatorio sui nuovi protagonisti della scena della moda internazionale, ma è anche un sismografo che registra mutamenti, tendenze, necessità. E mai come adesso inclusività, dialogo, accoglienza, solidarietà sono valori necessari. Per questo, uno dei progetti speciali di questo Pitti Uomo – realizzato con il contributo speciale di Fondazione CR Firenze – è dedicato ad una selezione di fashion designer e brand ucraini invitati a Firenze per presentare le loro collezioni”.
Le storie dei brand protagonisti di questa diaspora umana e professionale sono disponibili sul sito di Pitti Uomo, cliccando qui.
Nonostante la guerra, a Kiev la voglia di misurarsi con il mondo a colpi di colore, gusto e creatività non è scomparsa, tutt’altro. Lo testimonia Tommaso Palazzi in un breve articolo su MMF.  «Da un mese abbiamo riaperto la produzione a Kiev e ora siamo in campagna vendite», racconta a MFF Kristina Bobkova, all’opening dell’exhibition «Ukrainian fashion now!».  «Ora a Kiev si può lavorare. Abbiamo bisogno di far girare l’economia. Siamo distribuiti in Francia ma non in Italia per ora».

20/04/2022  |  Design – La Repubblica

Made in Lebanon, com’è frizzante Beirut

Pensi a Beirut e la prima cosa che ti viene in mente sono le devastazioni prodotte dalla guerra civile. Ma a Beirut, un tempo chiamata la Parigi del Medio Oriente, sotto la cenere cova una creatività con forti componenti artistiche ed artigiane, che non ti aspetti e che sta per esplodere. Il 24 aprile è stata inaugurata al Grand Hornu, uno dei centri culturali più importanti del Belgio, la mostra “Beirut. Les Temps du design”. ‘Una mostra necessaria, per capire perché c’è una scena così creativa e dinamica in Libano, perché in questa città del Medio Oriente, e, soprattutto, come si è creata questa effervescenza in così poco tempo’, racconta il curatore della mostra, Marco Costantini, vicedirettore del Mudac di Losanna, intervistato da Simona Bolognesi per l’inserto Design di La Repubblica. Più di 200 oggetti in mostra e oltre 25 designer coinvolti. ‘In Libano non esiste il design – prosegue Costantini – perché non c’è un’industria paragonabile alla nostra, ma i designer contribuiscono a mantenere in vita le botteghe degli artigiani, salvando un bene preziosi e innestandovi nuove tecniche e tecnologie.

29/04/2022  |  Avvenire

Il violino dei poveri è una barca sfondata e un ‘miracolo’ d’artigianato

Dieci barconi di legno spiaggiati a Lampedusa, simbolo del dramma epocale dell’immigrazione irregolare, diventeranno strumenti musicali e suoneranno in tutto il mondo nell’‘Orchestra del mare’. I barconi sono stati donati per finalità sociali dal Viminale alla Fondazione Casa dello Spirito e delle arti che opera all’interno del carcere milanese di Opera. Nelle mani delle persone detenute i fasciami delle imbarcazioni si trasformeranno in violini, viole e violoncelli. Ovviamente in questa storia di integrazione, accoglienza, lavoro, rilanciata sul quotidiano Avvenire da una lettera inviata al direttore Marco Tarquini, c’è un artigiano, il maestro liutaio Enrico Allorto, già protagonista del progetto ‘Violino del mare’, di cui questa iniziativa rappresenta un’evoluzione. Scrive Tarquini: ‘E’ un piccolo miracolo di grande artigianato, e di vera buona fede, questo trasformare l’umile e tragico legno migrante dei barconi approdati a Lampedusa in strumento d’arte e bellezza’.

16/04/2022  |  Il Fatto Quotidiano

Dal laboratorio di gioielli alla morte in guerra: la storia di Iryna, artigiana di Kiev. “Amava il mestiere, ma ha lasciato tutto per l’Ucraina”

La guerra in Ucraina ha mille volti. Il Fatto Quotidiano racconta quello di Iryna Tsvila, 52 anni e madre di cinque figli, un’artigiana che ha lasciato la produzione di gioielli e ha imbracciato un Ak-47 per opporsi all’avanzata dei tank di Putin. In circostanze non ancora chiare la donna è stata uccisa e con lei ha perso la vita anche suo marito, Dmytro Syniuka. Alcune immagini del recente passato la immortalano in tuta mimetica, in mano un cellulare e di fianco a lei un Ak-47, il fucile da combattimento per eccellenza. In altre immagini, diametralmente opposte, veste i panni della modella indossando i gioielli – orecchini in particolare – da lei stessa disegnati e realizzati. Da alcuni anni aveva avviato la sua attività nel campo artigianale diventando la titolare di Verba Workshop a Kiev.

16/04/2022  |  Tgcom 24

Ucraina, creatività sotto le bombe: l’artigiano che realizza opere d’arte con i frammenti di artiglieria

Dal martoriato distretto ucraino del Donetsk, arriva la storia di Viktor Mikhalev, un fabbro che dal 2014 realizza opere d’arte partendo da frammenti di mine, bombe a mano, proiettili, parti di fucili, mitragliatrici, elmetti lasciati sul campo dai soldati russi. Sotto la fiamma del suo cannello e sotto lo sguardo ieratico delle icone che campeggiano sulle pareti della sua officina, quasi una chiesa laica, questi strumenti di morte cambiano aspetto e destino trasformandosi in composizioni di fiori, soprattutto di rose, simbolo della sua città, Donestsk. Le immagini di queste opere di drammatica bellezza sono visibili sul sito di Tgcom 24.

I giovani talenti di Bolzano si sono sfidati a colpi di innovazione tecnologica e creatività durante l’Hackathon organizzato dal Techpark NOI lo scorso 14 novembre. Una challenge lunga 24 ore tra programmatori, esperti e appassionati di tecnologia, quest’anno focalizzata sul tessile e sulle tecnologie applicate per la digitalizzazione dei tendaggi.  

I maestri tappezzieri e gli arredatori d’interni di lvh.apa Confartigianato Bolzano hanno messo in campo esperienza e competenze per la prototipazione dei tessuti smart, in collaborazione con l’Università di Bolzano e il centro di ricerca EURAC. Oltre a questi tendaggi innovativi, i quattro team in gara nella categoria artigianato hanno lavorato sui sistemi digitali applicati al tessile e su software e app per tracciare i capi grazie ai tag RFID e NFC. 

“Quella che abbiamo vissuto si è rivelata un’opportunità di valore per unire l’analogico e il digitale, ottenendo in tal modo un valore aggiunto per l’artigianato”, ha sottolineato il Presidente del Gruppo Tessile di lvh.apa Confartigianato Bolzano, Robert Egger, tra i protagonisti dell’iniziativa. 

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Foto di lvh.apa Confartigianato Bolzano

Talento, creatività, unicità. Sono queste le parole chiave della 26sima edizione di Artigiano in Fiera, in programma dal 3 all’11 dicembre 2022 a Fieramilano. Sette i padiglioni del polo fieristico di Rho che ospiteranno gli oltre 2.300 espositori presenti a Milano da 84 Paesi del mondo. Numeri impressionanti per il principale evento italiano dedicato all’artigianato e alla micro e piccola impresa.  

Anno dopo anno, Artigiano in Fiera è riuscito a imporsi come il punto di contatto tra arte e artigianato, presentando i migliori talenti artigiani provenienti da ogni angolo del mondo. 

“Artigiano in Fiera è il luogo della valorizzazione dell’economia incentrata sulla persona e sul territorio – dice il Presidente di Ge.Fi., Antonio Intiglietta – Si conferma anche quest’anno una grande rappresentazione di culture di tutto il mondo, la destinazione ideale per chi sceglie di sostenere l’economia a dimensione umana, la vetrina dell’economia reale. I nostri visitatori possono compiere una sorta di giro del mondo in unico luogo, alla scoperta di regali originali e prodotti unici e naturali”. 

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Foto di artigianoinfiera.it

Torna alla ribalta il dibattito mediatico sul ‘piccolo è bello’ e sulle dimensioni delle imprese italiane. Stavolta è il quotidiano Il Foglio che, il 28 ottobre, ha ospitato un’analisi firmata da Roberto Mania dalla quale riemergono le consuete accuse di ‘nanismo’ rivolte al nostro sistema imprenditoriale.

Il Presidente di Confartigianato Marco Granelli interviene proprio su Il Foglio del 5 novembre per sgombrare il campo dai “pregiudizi sull’eccesso di piccole aziende considerato causa della scarsa crescita economica italiana”. Partendo dal presupposto che “ogni dimensione d’impresa ha uguale diritto di cittadinanza”, Granelli invita a “chiedersi perché non si cresce e perché, negli anni, abbiamo perso così tanti big player dell’imprenditoria italiana”.

La risposta, per il Presidente di Confartigianato, è “nell’ambiente costellato di ostacoli” che circonda le aziende di qualsivoglia ‘taglia’ esse siano e che soffrono tutte i medesimi problemi: “l’inutile e costosa burocrazia dominata dal ‘potere del timbro’, le lunghe attese per un’autorizzazione ad operare, lo stillicidio di mille balzelli. Hanno in comune la medesima aspettativa di servizi pubblici efficienti, a fronte di tasse tra le più alte d’Europa, di certezza delle norme, di un migliore accesso al credito, di condizioni e strumenti efficaci per innovare e potenziare la qualità della propria azienda”.

Granelli è categorico: “essere piccoli non è una colpa”, soprattutto visti i positivi risultati ottenuti proprio dagli artigiani e dai piccoli imprenditori sui fronti dell’export, della produttività, dell’occupazione, dell’economia circolare.

E continua: “Non si cresce per decreto, ma trovando un terreno libero da ostacoli, fertile di stimoli, di sostegni adeguati, di lungimirante visione politica orientata allo sviluppo economico e all’interesse generale del Paese, alimentato da equilibrate relazioni con le altre dimensioni d’impresa e con gli altri attori economici e sociali”.

Per concludere con un appello a chi guida il Paese e a chi lo osserva e lo analizza: “Tutti gli imprenditori, di ogni settore e dimensione aziendale, devono essere considerati degni dell’attenzione necessaria ad aumentare la loro competitività. La battaglia per fronteggiare le incognite di questi tempi così difficili e per far ritrovare all’Italia la strada dello sviluppo va condotta tutti insieme, Stato e imprese, senza distinzioni di ‘taglia’”

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Foto di brotiN biswaS da Pexels

Le borse di Bottega Veneta sono un’ossessione per molti appassionati di moda. La maison, guidata oggi da Matthieu Blazy, ha creato alcuni dei pezzi più iconici dell’ultimo decennio. Con il “Certificato di Artigianalità” ora le borse hanno una garanzia a vita.  

I laboratori del brand continuano a realizzare le it bag nello stesso esatto modo in cui veniva fatto a Vicenza, nella bottega di Michele Taddei e Renzo Zengiaro: morbidi tasselli in pelle vengono intrecciati manualmente di solito da due persone – è impossibile lavorarli a macchina – seguendo un preciso schema diagonale. Nella tradizione o nella tecnologia, l’intreccio resta origine e conclusione in divenire.  

“La Maison nasce da una capacità straordinaria, eccellente nel design e nella creatività. Il “Certificato di Artigianalità” prende forma dal desiderio di offrire ai nostri clienti un servizio superiore, a lungo termine, per portarli a prendersi cura dei loro prodotti”, ha dichiarato Leo Rongone, CEO del brand. 

Nella più elevata e raffinata rappresentazione del lusso, per certe borse non basta una sola vita e questa garanzia è un invito a prendersene cura. Con la possibilità di riparazioni o sistemazioni illimitate, Bottega Veneta si impegna a valorizzare l’importanza di ogni oggetto oltre l’oggetto. Si contano i giorni e le ore impiegati per realizzarli, ma sono pensati per durare per sempre. 

 (Estratto dell’articolo “Il ‘Certificate of Craft’ di Bottega Veneta e tutte le altre novità dalla moda di ottobre”, pubblicato su Vogue Italia il 28 ottobre 2022)

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Foto tratta dal sito www.bottegaveneta.com

Il Pennsylvania Convention Center di Philadelphia, negli Stati Uniti, si prepara ad ospitare la 46° edizione del Philadelphia Museum of Art Craft Show, in programma dall’11 al 13 novembre 2022 con un ricco calendario di eventi dedicati alla moda e all’artigianato artistico, tra presentazioni, workshop e incontri con i maestri artigiani. 

L’edizione di quest’anno promette numeri importanti: quasi 200 gli artisti presenti, scelti tra gli oltre 500 candidati, e 13 le categorie della moda e dell’artigianato artistico rappresentate all’evento annuale del museo di Philadelphia. Tutte creazioni dei migliori maestri statunitensi, presenti alla mostra per raccontare le tante storie di oggetti che nascono o rinascono in una bottega artigiana. 

“Ogni pezzo è unico e ha una storia da raccontare. Comprendere il processo e la passione dietro ogni singola opera d’arte fa la differenza – ha affermato a forbes.com Nancy O’Meara, responsabile del Philadelphia Museum of Art Craft Show – Avere la possibilità di incontrare e parlare con gli artisti crea un ponte tra chi ha realizzato quell’opera e chi la indosserà o la conserverà in casa propria per gli anni a venire”. 

A Philadelphia va in mostra lo Slow fashion, quindi, l’alternativa a quel fast fashion che sta mostrando limiti dal punto di vista della sostenibilità, delle condizioni di lavoro applicate nei paesi in via di sviluppo e dell’enorme impatto ambientale.  

Un rapporto del 2020 della Princeton University afferma che l’industria della moda è responsabile di più emissioni annuali di carbonio rispetto ai viaggi aerei internazionali e alle spedizioni marittime messe insieme e consuma un decimo dell’acqua mondiale utilizzata per l’industria. 

“La moda artigiana si concentra sul lavoro fatto a mano, incorporando un processo dedicato, con lo studio del design e della ricerca artistica, utilizzando materiali di altissima qualità – ha concluso O’Meara – Il risultato è un capo, una creazione artigiana che resisterà alla prova del tempo rispetto alla moda industriale prodotta in serie”. 

 (Sintesi dell’articolo “Philadelphia Museum Of Art Craft Show Returns With A Focus On Fashion” di Chadd Scott, pubblicato su Forbes.com il 1° novembre 2022)

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